“非常不好看”2018我最不喜欢的剧场演出公布

各位好,这里是杨小乱的剧场摩天轮。

让大家久等了,在经过2018年最后十天的征集,我收集到了五年来最多一次的不喜欢,因为这次我总共收集到了总数100位来自全国各地各行各业的观众朋友发来的不喜欢,这些剧目中有很多朋友都熟悉的剧目,也有大家都陌生的剧目,有很多人喜欢的剧目。也有很多人都不喜欢的剧目。

在正式内容开始之前,不管你爱看还是不爱看,我还是得说一些我必须得说的话。

我做这个活动,希望可以做成一个展示的平台,让观众可以自由表达自己内心的真实声音,而创作者也可以从而看到自己作品的不足。这些被人不喜欢的作品里,有我也不喜欢的作品,更有不少是我自己很喜欢或者特别想看的作品,没有作品可以满足全部的观众,总有人会觉得不喜欢。

在这里,也提醒大家,这些只是个人的不喜欢,并不能代表作品真的差了。毕竟每个人的欣赏水平、欣赏习惯都会有差异,甚至对作品的理解也会有各自不同的角度,所以大家在看的时候也要有自己的一些判断。

我不认同下面这100位朋友所说的话,这些不喜欢也不代表我的立场,但是我希望这些不喜欢能够得到表达,也希望这些不喜欢可以被更多人看到,即便它们并不一定是正确的。

2018年过去了,下面这些朋友说出了他们这一年中的不喜欢剧场演出。

鬼王
无业,广州

乌镇戏剧节青年竞演《黑夜无栖》,本来在乌镇的几天睡眠就不够,这种乌黑隆冬的的观影感觉应该很适合补一觉,但排了几个小时的队,实在不甘心就这么睡觉,只能硬撑着瞪大眼睛感受黑暗。在我个人浅薄的戏剧认知理解中,这应该算是广播剧,戏剧本来是包容万象的综合艺术,但广播剧不是应该在广播里听吗?放到剧场演会不会有点浪费了剧场空间?理解不了!

方舟
NGO,杭州

虓汉《怪梦养成指南》,剧本理解与改编、导演、表演皆成问题,完成度太低。

ET
技术,上海

赖声川《暗恋桃花源》,情节没能让我沉浸其中,演员表演过于用力浮夸,台词的内容也有待加强,剧中的台词我觉得很无聊,刻意制造笑点而显得有点低俗。

孟京辉《两只狗的生活意见》,诙谐幽默搞怪无厘头,即兴+贯口+B-Box+相声模仿+京剧+弹唱+摇滚+内涵段子的大杂烩, 其中融入敏感的台中问题,还有最新的娱乐圈八卦。 独幕剧两位演员两位乐队,布景道具可以说是非常朴素了 。亮灯时则是演员的即兴表演 ,请看管好自己的随身物品(微笑脸),不然你的手机包包可能都会出现在台上,甚至你的围巾也会被围在那个人的胯下呵呵。这不是在搞笑,感觉是拿观众取乐,反正看得让人挺尴尬的。

最可爱的lia
学生,长沙

开心麻花《二维码杀手》,这实在是我看过最差的戏了……报名当志愿者看的,无聊到我都忘记了它的名字,刚刚搜了一下志愿者群才翻到……剧本毫无逻辑可言,梗已经老到我和另外一个志愿者小姐姐笑不出来了,演员表演浮夸,只知道大喊大叫,舞美音效庸俗,整体的感觉像我在看某个乡村联欢晚会,完全比不上校园剧社,最关键的问题是:性价比低啊!就这种剧还好意思卖到最贵680一张,还有非常多的人趋之若鹜,除了能让人补个好觉一无是处。

罗夏
工程师,杭州

蜂巢剧场《他有两把左轮手枪和黑白相间的眼睛》,一群人不知所云乱七八糟胡诌八扯大喊大叫。

赵若男
学生,沈阳

沈阳音乐学院戏剧影视学院《三见眉语》,作为学校的面子工程,剧本极其幼稚,鸡汤式的独白在戏中能占到三分之一,创作阶段压榨学生排练,为了凑够国家艺术基金场次要求,在学校内演了几十场,要求全校师生必须观看,这个戏真是今年戏剧行业的败类了。

佚名
无业,广州

乌镇戏剧节剧目《19.14》,疯疯癫癫,强行尬演现场,看睡着了……

爱看戏的老头
学生,重庆

牟森导演《一句顶一万句》,在三个多接近四个小时的时间里讲几代人的故事,但是稍显冗长。虽引入歌队,增添了几分大戏的气势,但仔细想想,其中的调度稀少,真的就是“话”剧。

A.O.
学生,上海

缪时客音乐剧《月亮和六便士》,对这种文学改编最不能容忍的是本子改的烂。音乐剧版本挂驴头卖狗肉,改编得非常差,对原作提炼是必要的,但这根本已经是扭曲了,“月亮和六便士”的冲突被简化为非常单细胞的矛盾,人物塑造也非常流于表面,很多转变非常立不住,导致角色的不可信和剧情转变的突兀(连原作一个脚趾的功力都没有)叙事方式也非常流水账,歌曲歌词的编写上皆无亮点,演员水准不一,也就两个演员说得过去,但是在这么烂的本子里也没法很好发挥,真是可惜又心疼。浪费原作又浪费演员的金牌玩家!

youth
经纪人,南昌

音乐剧《吉屋出租》在开票当天买了三楼的票,正式开演简直崩溃,两侧字幕糊成马赛克,根本看不了,中场休息去询问工作人员字幕亮度是否调到最大,人家一脸不屑高高在上的表情,冷冰冰的回答已经是最大,当时气坏了,工作人员真牛皮啊,我就询问一下,正常的语气,没有任何责怪的意思,能被这样对待,我也是服气,对,就是文化广场,真想爆粗口,我后来投诉,发消息都没用,大剧院就是不一样,不在乎我们这种小观众的看法。年底去文广看另外一部剧,还是觉得恶心,如果有第二选择,打死都不愿意在文广看戏。

第二部《皇帝的新娘》,看的彩排场,开心麻花的剧真的是越来越没意思,以前是脑残粉,看多了之后发现自己真是个脑残,他们剧埋梗的点都能提前感觉到,所有的剧都是一个套路,看剧一点惊喜都没有,全程笑点尬到不行,难看,我真不知道这个剧是怎么到6.9的评分。

titian
专职欺负小孩儿,深圳

杨丽萍《孔雀之冬》,买了680的票(还是两张,请朋友一起看的)悔得肠子都青了,好一场社会主义风格的晚会啊…虽然以白为基调但看起来还是十分艳俗的舞美是怎么回事?堆砌辞藻不知所以的文案又是怎么回事??十足的读者和青年文摘风,整个作品里处处透露着中国人的好大喜功。很无语。另外,配乐里居然有一段是直接从乌龙闯情关里扒出来的emmmm(就是那首常被谣传为杜普蕾绝唱的《殇》)。啊!杨阿姨可能缺钱了吧!

彭岛
学生,北京

黑猫剧团《恋爱的犀牛》,黑猫剧团管理极差,观剧体验不好,改编低俗,丧失原有韵味;

音乐剧《深夜食堂》译本极差,毫无浪漫的人间烟火味,笑点低俗无法共鸣,且唱功尤为欠缺。

丁满
学生,上海

音乐剧《月亮与六便士》,人物扁平到危险的程度。

木空
公司财务,上海

上海表坊《恋恋香格里拉》,打着音乐剧的名头,感觉像是看了一出儿童剧。剧情太差了,逻辑不通。


剧场工作者,上海

天津人民艺术剧院《樱桃园》,坐如针毡,度日如年

吐槽会被攻击,还是匿名吧
这不重要,上海

音乐剧《月亮与六便士》《兰波》,这俩都是坐在剧院就想跑!!!月亮与六便士什么鬼剧情?男主是行走的荷尔蒙吗???歌难听就算了,原创能力有限。怎么剧情也这么脑残啊?别和我说小说就是这样,小说是有逻辑的,不是男主一出现,尽管穷困潦倒神志不清,女人也能疯狂的爱上他!!!演技浮夸没话好讲。兰波。中韩合作也能让人失望透顶真的没想到。三个人,每个人都在唱自己的,和声一句也听不下去。而且演戏不是表情用力动作用力就是演得好好吗???我看的那场除了兰波演技在线剩下两个简直是魔鬼!!!魔鬼!!!就这样微博上还有粉丝尬吹。。。这两部是我和我的朋友们统一意见的难看【。

大匠
编辑,北京

聚橙音乐剧《长腿叔叔》,喜欢音乐剧好几年了,以为随着剧目增多水平会越来越高,看过一些打着名号响亮的音乐剧做中文版之后越来越失望,还不如一些原创音乐剧好看,起码别人用心。《长腿叔叔》两个多小时,还是小剧场的戏,还有中场,最大的问题在于根本没什么好看的,剧情单一无聊,没有亮点,歌也听的我快睡了。从不中途离场的人真的是极度忍耐才看完的。当然了,近几年还是有好的中文版的音乐剧,但是拜托别一拥而上,做得也请用心一些好吗。

陈瑶瑶
编导,北京

巴黎城市剧院《围城状态》,舞美太过用力了,很多形式感的东西堆砌在一起,整出剧编排似乎蜻蜓点水过剧情,非常杂乱和冗长。

内裤外穿
学生,武汉

南湖天地剧场《8090》,整部戏的结构紊乱,演员表演+台词太过尴尬,感觉像看了一部儿童剧,虽然票价低但是希望主创们不要对自己要求太低,下次的设计能够更加贴近生活,不要为了让观众感同身受而强行设计。祝武汉自己越来越好。

晨星
游戏行业,广州

音乐剧《芝加哥》,卡司水平和舞台水平都不太行。没有GET到那种纸醉金迷的感觉。问题是,还贵啊= =!

你以为我会实名diss吗
学生,广州

音乐剧《芝加哥》,卡司水平不行,全程没有什么亮点记忆点。

一个化名
新媒体,北京

42娱乐《我想跟你好》,尴尬而老套的段子的堆砌。

某某
学生,上海

《原告证人》,《谋杀启事》,原告证人女主前期刻薄尖酸有余而冷酷不足,谋杀启事很无聊。

薇薇安
HR,上海

《死亡陷阱》,台词又长又无聊,剧情也很老套没有惊喜。

彼岸蝶
学生,天津

中文版《小王子》,小王子的飞行员怎么会是个他最讨厌的大人呢?全程飞行员都是把小王子当小孩看,而他则是在迁就小孩,还有转瞬即逝解释是很快要灭绝的事物?剧本你的语文啊。演的是都挺好但这是小王子啊!它不应该是这样的啊。

callie
银行,上海

《摇滚百老汇》、《洗衣服》、《兰波》、《灰姑娘》,演员的唱功不行,剧也尬,走音车祸,心累。

holian
学生,天津

音乐剧《乱世佳人》,演出团队嘛,九维那个德行搞出来的乱七八糟的事太多。《芝加哥》是真的满怀期待去的结果太一般了

Mandy
teacher,Shanghai

《繁花尽落的青春》,故事情节老套狗血支离破碎,根本称不上是音乐剧,戏剧冲突莫名其妙,时长冗长令观众昏昏欲睡。

兔贰贰

白领,上海

《福尔摩斯与莫里亚蒂》,非常无聊,故事剧情的发展就非常流水账,没有重点没有起承转合。一些想要逗笑观众的,也是很无聊的梗。

Samantha
学生,广州

广州话剧艺术中心《凡人大事》,明明剧本立足点很好,但表达形式过于直接直白,把想表达的深层含义用内心独白形式讲出来,没有美感和思考空间。舞美和bgm太突兀。

花花
儿童剧导演,南京

非常林奕华《聊斋》,自我陶醉的形式加内容,让人看的累,好好说故事不行么?

寿喜烧
编剧,北京

蟒国剧团《年轮怪》,没有喜欢的理由。

徐天欣
学生,上海

《RENT》,深刻体会到了电影和剧场的不同…剧本真的好糟糕,很多东西没交代。因为seasons of love去看,真的觉得剧情不是很配这首歌…演员唱得表演得也很一般…

Eloise
美高学生,Kansas City/青岛

音乐剧《猫》,工作人员在我礼貌询问sd位置时狠狠地嫌弃了我一顿,准备的礼物都没送出去。去苏州之前问了很多小伙伴sd在哪儿也没得到答复,最后一个保安说哦演员们都走了礼物也都收了,不知道聚橙不告诉我一个人有什么用…反正挺气的。

菇菇瓜
学生,上海

奈尔可+网易《阴阳师~平安绘卷》,手游改编的音乐剧收到原作局限,剧情非常单薄,场与场之间情节太过跳跃,完全是服务游戏粉丝的作品。如果仅仅是作为音乐剧看待的话,完全不值得看。

湖禄
金融员工,上海

七幕人生《近乎正常》,原剧和译制非常棒,但是演员唱功太差,现场各种破音气短,合唱更是灾难完全不和谐,建议七幕制作剧的时候能把(剧场摩天轮提示:作这位朋友后面就真的没把话说完……)

Yuki
银行职员,上海

《摇滚百老汇》,《兰波》,《近乎正常》,七幕感觉已经把自己定位放到儿童剧了,故事和剧本实力拒绝成年人。摇滚百老汇,大型车祸现场,完全没法听,一场下来感觉和同行基友都变成共患难的革命友谊了。兰波整体感觉过分仓促,演员都没完全准备到位,水平OK,但对角色理解和唱段上都不算合格,尤其据说三人和声只练了一天,这样就匆匆忙忙上台演出太没诚意了。近乎正常演员差距太大,两位女主的水平差距直接导致换卡像换剧,很遗憾我看的那个卡女主真的不行,从唱功到演技完全难以认同。

sho
学生,北京

《广陵散》,台词不古不白且矫情生硬,剧情平淡无趣,也没有感受到太多的古人风韵。

囧兄
版权编辑,上海

聚橙主办的《吉屋出租》,员演出经验不足,演技、唱功皆堪忧。尤其是Mimi,作为女主演出质量极差。上海文化广场的音响效果也非常差劲。现场体验极其糟糕。

未央
学生,广州

广州大剧院歌剧《马可·波罗》,对歌剧了解不多,姑且当我是在胡言乱语。 对不起老师我又逃晚自习出来看剧了。。。 弹多赞少。下面开始。舞台赞,布景赞,服装赞,舞美赞吧,演员唱功赞。 九条投影卷轴全场最佳。舞台效果实在是太惊艳了值得现在的制作人都学学,实在应该申请专利。场景转换动画效果赶超法语音乐剧《1789:巴士底狱的恋人》开场。每次都要用意念控制自己不举手机拍照。看剧院官方图自己感受。 传说中的D3舞台系统(我也不懂,报纸上这么写的)。我所理解的就是一个可以360度旋转,每面都可以用的高效布景。(当然还有和投影屏幕配合什么的)。一个布景撑完全场真的很牛啊! 服装细节丰富,符合史实,非常加分。舞美说来就是招了一群星海的人,形成规模效应(就是人多)。演员都是专业过硬的演员所以唱功没有什么大问题。 下面开喷: 感觉这部剧里的音乐主要还是起情节推动作用,宣叙调占绝对优势,咏叹调(而且不是完整的)里被拿来作引子或人物主题的,给我留下较深印象的就传云的“鸿雁在飞,云雀在叫,你的心在忍受煎熬……”和马可的。。。缺少较突出的情感爆发点。这也可能和作曲家对中国文化的了解缺乏有关。虽说是配器运用了些传统民族乐器,但是这实在不是重点啊!作曲家在用写电影配乐的方式写歌剧,你倒是把咏叹调给我交出来啊!!想要无缝植入中国元素你倒是走心点啊!!学学人家普契尼的《图兰朵》怎么植入《茉莉花》成为经典永流传的?! 第一幕第一场阿鲁浑的婚礼算是全剧最宏大场面,看起来像是该有的都有,大宋的水袖舞,中亚风情的肚皮舞,但是从感染力来说远远比不上《阿依达》里的《荣耀归于埃及》。相信我,两者在舞美量级上是相当的,难道原因是作曲水平比不上威尔第?(没几个人能比得上威尔第…)但是这段给我的感觉就是为了秀舞美(秀人多)而秀舞美,对情节推动作用微乎其微。 剧情烂的一塌糊涂。这全剧和马可波罗也没太大关系啊!!在元大举灭宋的背景下马可波罗成了一个可有可无的人物,还强行给人家安了个宋朝女子和人家相爱exm??? 马可在元攻打宋时的咏叹调(吧),背景是法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》里朱丽叶之死里极高饱和度的血红色,传云的女高音加颤音在背景中遥相呼应,居然给我一种音乐剧《娜塔莎,皮埃尔和1812年的大彗星》里面《The Opera》里光怪陆离,魑魅魍魉的感觉,不禁怀疑起自己是否也成了《战争与和平》中的娜塔莎,歌剧于我究竟是一种怎样的艺术? 第二幕第一场,马可站在宋人写意梅花画的布景前声情并茂地朗诵《稼轩词》思念传云,一开始我被感动到不行,一个西方人如此深情的朗诵优美的宋词,而且字正腔圆,抑扬顿挫,声音还超级苏…结果到了末尾“无归路”台上的马可才缓缓开口蹩脚地念出“乌龟路”,方才如梦初醒刚才放的是录音。。。 文天祥就义咏唱过零丁洋于我是全场最燃,英文翻译终于走心了一回。 人生自古谁无死,留取丹心照汗青英文字幕大致如下: “No one can live forever, but the illuminations on the annals of history live on forever.” 强行进行爱国主义教育吧。。。 我最想一探究竟的中文唱词还是让我失望了。实在是烂到了极点。词作者是位名不见经传的诗人,不禁让人怀疑是否在完成一项政治任务(比如说这剧要在一带一路国际剧院联盟国家巡演)。实在可惜了啊。汤显祖的临川四梦把汉语之美发挥到淋漓尽致,到了我们这就真的无法复制了吗?哪怕能做到十分之一也好啊。 举个例子:传云有句唱词是“聪明的马可,可爱的马可”。拿聪明可爱来形容所爱之人实在是傻里傻气。学学林徽因,好一个“天真,庄严”! 我彻底无语。 这个让所有外国演员用中文演唱的卖点究竟在哪里??词写成这个鬼样子人家辛辛苦苦学到让我们听着没什么违和感了(虽然还是要看字幕)还是难逃被喷。。 这部剧的舞台效果达到了国际一流水平,我可以认为是主办方花了大力气请了多媒体及舞美设计,灯光设计,服装设计的行业巨头参与制作,但是作曲和编剧呢?这折射出的是中国综合国力增强背后面对浩如烟海的中华文化的苍白和无力。这不过又是一部《战狼》式,《红海行动》式,《厉害了,我的国》式的中国特色社会主义式的无脑自high。我们为什么造的出港珠澳大桥和C919飞机却造不出芯片和圆珠笔头?我们为什么在物质条件发达得多的当下再无作品可以称之为经典(看看太平洋对面的《汉密尔顿》)?我们的文化教育到底在哪里出现了问题?为什么为什么为什么??? 算了算了太晚了我去梦中寻找答案吧。

匿名
路人,北京

七幕人生音乐剧《我,堂吉诃德》,6月底在天桥艺术中心上演的版本,完成度非常差。两个男主似乎都对角色缺少信念感和借以演绎自身理解所必要的技术。特别某位明星男主,是在台上诗朗诵呢?但这戏毕竟是个男主戏,男主不行整个戏的水平就一落千丈,毫无挽救可能。

叶某
传媒,北京

乌镇戏剧节剧目《动物园》,从进去到出来,全程懵圈的在思考,这是什么,这是哪里,我在哪里,为什么在这里,最关键的是票价也还不便宜…

Sho
学生,北京

上海大剧院与汉堡国家歌剧院《魔笛(上海户外版)》,编排不能充分体现出角色的魅力,舞美的多媒体很粗糙,剧本删改过分,加入了太多不恰当的本土化元素,破坏了整体,且除此以外就没有体现新的地方,观演环境也不太理想。因此很不满意。

GAO
自由职业,江苏常州

葛天主演的话剧《痴爷》,以小人物的一生坎坷来表现大时代的波澜,是一贯流行的写作模式。但是,小人物的生活要真实 饱满,而非通篇情情爱爱,且爱也莫名其妙,恨也莫名其妙。我爱你,你爱她,你得不到她,我也得不到你,这样的情感纠葛很low。清汤寡面的流水账,最后提升一下正确的政治思想,很乏味。葛天,身体和声音都是夸张的话剧腔,很低级。国内戏剧界何时能“出戏”?

单诗予
银行,北京

南锣鼓巷戏剧节《旗袍》,太烂!肤浅,没劲。

七幕人生《我,堂吉诃德》,难以理解为什么自称人生必看的音乐剧,过度宣传自己,一点意思没有!

张一弛《三昧》,8.0的评分是找人刷出来的么?满脸尴尬笑不出来,难以理解为什么评价这么高,最不理解那么多人维护的就是这个,无法妥协,很难看!

单亮
人力资源,北京

话剧《老舍赶集》,为了方旭慕名去看的,难以想象和《二马》那么优秀精彩的剧是同一个团队创作表演,同一拨人怎么能水平差别这么大。

虎虎吃饱饱
学生,北京

李宝春导演《杨月楼》,中年油腻男拉着梨园好友大型自嗨。

熊熊
职员,上海

音乐剧《阿尔滋记忆的爱情》,剧本逻辑混乱,女主表现力不好,是在唱歌,而不是演戏。

啊呸
药代,苏州

孟京辉版《茶馆》,孟京辉的先锋话剧不适合我这种普通观众……演员台词输出就是靠吼的,很生硬,观众听着也累。为了烘托气氛,灯光闪来闪去,怎么亮瞎眼怎么来。愚笨如我,看不懂剧情想表达什么,只觉得神神叨叨,歇斯底里。把戏改成这样为什么还要说是老舍先生的《茶馆》呢??

你猜呀
医生,上海

中文版音乐剧《洗衣服》,今年唯一一部看了半场就走人的剧!!剧情拖沓,演技浮夸,强行煽情,歌词翻译生搬硬套,歌也不好听,不知道为什么口碑还那么好。

你继续猜
医生,上海

丁乃筝导演作品《台北男女》,强行把几个好好的故事拆分的支离破碎,要不是看在票价贵的份上早就走了。

ayaka
大学生,北京

新青年剧团《大众力学》,生生一个中国梦想秀话剧版本。

Big肚腩
演出宣发,广州

满庭芳剧社《白桦树林》,这是2018年广州大戏节青年组决赛作品,是一部由电视台美女主播参演的科研活动,现场看戏一度让我觉得我看的不是戏,而是一场亲友团包场的大型自嗨的电视台推广活动。演员颜值在线演技掉线,我看过几出由播音专业的成员参与的戏剧,都是听觉上的享受视觉上的辣眼睛,闭着眼睛看这是一部好戏。《白》比起它们要好的地方是视觉听觉双享受,也仅此而已。现在重点来了!!!《白》里的演员们从头到尾在向观众展示一个专业主持人的模样,毫无表演、调度可言,演后谈也因为演员们有丰富的主持经验,强行抓住话语权,变成了电视台节目推广大会。

细细粒
学生,济南

开心麻花《二维码杀手》,笑点低级,剧情失望,演技尴尬。

Nono
学生,上海

音乐剧《月亮与六便士》,完全脱离了原着书的精髓,改编得过于肤浅,完全没有抓到主旨。各项设计虽然看得出各有各的想法但是完全没有融合到一起,感觉像是没有交流一般各自设计自己的东西。

深蓝
编辑,北京

国家大剧院版《哈姆雷特》,不好看。

哼唧唧
剧场工作者,北京

蟒国剧团《年轮怪》,剧团的自我论述与实际演出不相符,希望他们可以正视自己的创作能力远不及论述能力这一点。如果要摒弃传统的故事框架,便要做得更加精准,蟒国剧团的编剧没有做到,那句“我的剧本在剧团中一字不改”显得更加值得商榷。希望导演在身体上的探索可以更加极致,并且能够通过演员来展现,而不是文章。

哎呀呀
学生,北京

过士行的《婚姻情境》,演员之间没有火花,很精彩的剧本被排得很无聊。

简简
会计,柳州

上海大剧院《魔笛》,看完以后我都不敢相信我看完了,一个故事都做不到讲完整,还有!胡乱接地气,你能想象在莫扎特音乐中穿插抖音喵喵喵吗,是的,他做到了……演员们唱的,只能说不错吧,唯一让我觉得还行的就是帕帕吉诺。最大的问题还是故事结构,如果事先不了解魔笛,你可能都没法看懂他在说什么(摊手)。还有剧目宣传小册,那个故事梗概,比剧本身的故事还要烂,烂到那个小册我直接不要了…….

赚钱辛苦
其实是圈内人,上海

永乐自制《全职高手》舞台剧,我真不是看不起ip多媒体的剧,这么多年各种ip剧我也就顶多稍微槽一下甚至为其中某些不错的来打过call,但是全职高手的舞台剧真的不能忍。这叫舞台剧吗?编剧不存在,导演也不会调控,演员甚至还有口齿不清非专业的coser?多达8次以上的长时间换景,全靠演员下场说段子来混时间,我可以直接质疑你导演能力问题了好吗!真是连部正常的舞台剧都算不上,支离破碎毫无情节可言的剧情,还不如游轮歌舞剧啊!总得来说,就是大学动漫社众筹了个投影机给大家表演小学生打架。18年1月10号在大宁看的,真的当时就觉得不会再有比这部难看的了,关键他们还好意思卖880,真的当人傻的呀。

蟹蟹
公司职员,上海

万有音乐系《指环王.魔戒再现》电影试听音乐会上海站,一个听音乐会的场子,墙壁薄的要死,外面下雨里面听得一清二楚,staff来回走动摔门还用对讲机聊天,完全不顾台上的演出,演出到一半居然花屏了然后黑屏了,当中休息15分钟完全不开灯,男生部合唱节奏完全不在点上,摩瑞亚矿坑那段简直瞎唱,只能当花钱买了个情怀吧。

星星
戏剧爱好者,天津

英文音乐剧《乱世佳人》,感觉演员都没排练好,就是舞台服装看着华美,北京站演出唱的都听不清,感觉太一般了。

罗罗
学生,上海

宁波市歌舞团舞剧《花木兰》,歌不错舞不错,小哥哥小姐姐们都很不错,但是这个剧本太差了,看完我甚至怀疑我没背过《木兰诗》,编剧你去写大型古装偶像剧吧。这个花木兰我没有看到一点北朝女子的豪迈洒脱,2小时的剧一个半小时都在谈恋爱,真是的恋爱脑花木兰和帅气将军不得不说的故事。一个同袍“同行十二载”都认不出“是女郎”的花木兰没多久就被将军发现是女郎了,惹得将军夜不能寐满。两人一直在打败仗居然还升官了,第二幕结尾的时候死的只剩男女主,第三幕被伏击死的只剩男女主,第四幕两人就换了套豪华装备,逗我呢?第四幕将军战死了,我知道木兰一定很伤心,但是把人抱怀里哭一哭接着散开长发开始爆发这种剧情也太日漫了吧。宣传海报上是眼神坚毅的女将,结果给我看谈恋爱,这算买家秀与买家秀么?全剧最佳居然是开场表现强征的那段,看得我泪眼汪汪,后面的舞其实有几支挺好看的挺缠绵的,但是一想到这是花木兰就实在是觉得说不出来的不舒服。毫无疑问这是我今年看过的最差的一部剧,当然也不排除我水平低没看懂。

不愿透露姓名的观众
传媒,北京

42娱乐《我想跟你好》,凑七夕的热闹,搞段子的合集。看的过程中会感到觉,哦 这个演员要开始表演口技了,哦 这个演员要开始一展歌喉了。真的……太生硬了,而且不好笑……

nini不会飞
打杂青年,上海

上海话剧艺术中心 《厄勒克特拉》,开场的氛围还是不错的,由暗夜迷雾中的叙述拉开帷幕,开始期待着这是一部好作品。然而我错了。现场迟到人数过多确实也很影响观剧体验,但是这部戏确实没能抓住观众。记得导演说他不是个现代主义者,那么其实就更应该考虑到观众接受程度。中国观众并不如西方那样对古希腊经典谙熟于心。没看过原文本的话确实会被剧情弄晕,再加上台词语速过快,各种古代和现代元素混合得不到位的设计也会分散注意力,发放的册子也于事无补。全剧尴尬的地方比较多,特别是埃奎斯托斯的出场以及最后拉出对角线长度的电线只为用电扇吹右上角的黄色旗子而旗子闻风不动……以及背景里出现的像监控拍到一样的外景(白色轿车)等等。灯光的设计也不甚合理。也许给观众席开灯有其用意,但却显然弄巧成拙。不过值得一提的是希腊乐器,那音色引人入戏,遗憾的是演员满场飞跑破坏了古希腊悲剧应有的仪式和庄重感。

alcibiades
学生,北京

中文版音乐剧《长腿叔叔》,我观剧时尴尬到差点中场起身走掉……很替演员们遗憾,他们表现得不错,但竟然要唱这样毫无文采的口水词。歌词翻译水准太堪忧了,我坐在观众席上都脑补了好几种怎么翻译会显得稍微像歌词而不是大白话一点。就算原版用词就比较简单,翻译成中文也不能完全按着字面来毫不不考虑美感吧。我结束后特意去听了原版原声,真的好很多,英文的陌生感能把歌词的弱点隐藏起来,听起来自然的多。如果没有好的翻译,不如干脆不翻译,否则只会给尝试中文剧目的观众留下糟糕的第一印象(今年看的其他原版引进剧都质量很好),从那几句oh captain来看演员完全有唱原文的能力,我相信走进剧院的观众也有欣赏原版英文的水平……这部剧是短板太短而毁了观剧体验的典型。

JoJo
服务业,广州

孟京辉的《琥珀》,2005年首演或许是很创新的,但是放在2018年这故事已经完全过时了,里面的梗依然还是当年的,这难道不是在坑钱吗?如果说好戏经得起时间考验,那这部真的完全经不住!

崔焱兵
学生,北京

大道文化《阳台》,低俗,物化女性,像二人转。

9小C
职员,上海

话剧《大餐》,故事的立意其实很好,但台词太粗俗,连孩子都爆粗,不合适。

王小鹿
公务员,天津

孙晓星版《樱桃园》,一般自己买的票,咬牙也要看完,樱桃园我是真看不下去,乱七八糟的不知道说的是什么。及时止损,出了剧场,不能瞎耽误功夫。

萝北
老师,北京

北京人艺《樱桃园》、孟京辉《莎士比亚和狼》、孟京辉《我爱xxx》。《樱桃园》是我第一部看睡着的剧…无论是布景还是台词都太枯燥太乏味,忍到中场休息就走了。《莎士比亚和狼》借着四面台的噱头玩着空洞的先锋,看得出演员很卖力也有一定功底,但是本子太烂了。《我爱xxx》演员组麻烦先把嘴里的袜子吐出来再说台词好吗,还我票钱!

之言片语
策划,广州

杨哲芬的《花吃了那女孩》,去年对这部剧早有耳闻,今年乌镇得以一见,十分恶心。看完之后在似水年华缓了两个小时。在我的戏剧观念里,它无法称之为“戏剧”。戏剧之所以为戏剧,因为戏剧里有真善美,揭露假丑恶而给予希望,戏剧里有温度与力量,戏剧怜悯众生而让人自省,而不是直白而不加修饰的把丑恶残酷的血肉丢在观众面前。舞台上的殴打,扒衣服,尖叫与怒吼,对观众来言如同一次强奸!就像一块血肉模糊的生肉丢在舞台上,人之所以进化为人,是因为人学会了用火而不再吃生肉。没有温度的作品,它可以是新闻报道,可以是学术论文,但你不能称之为戏剧。如若主创对之毫无怜悯之心,对于这个作品演完还能嘻嘻哈哈跟观众用英语打趣,那真是太可怕了!

小盆友
销售,广州

南非卡剧组的《芝加哥》,从未见过如此敷衍了事的女主,要是巡演太累了,麻烦换卡好吗?既然不换卡,就不能认真演出吗?对得起观众吗?反正我觉得他们对不起观众,配不上这个IP,配不起票价。

嘘~
学生,北京

导演:孙哲,编剧:李晓萌《鱼虫儿》,打着京味儿剧的旗号却是主创对北京片面的了解。戏不对题,演员表现相当一般(按照口误和吃螺丝次数来说应该是差劲,一场下来每个演员都至少出现过三次以上的失误,而我看的还不是首演)。剧情转折突兀,铺垫几乎没有,结尾强行升华像是看中学生写作文跑题后的垂死挣扎。

没法写

制作人,北京

北京嘉会本末文化艺术创作有限公司&北京保利演出有限公司出品,姜涛导演的话剧《潜伏》,太吓人了,简直不敢相信,借着一个谍战剧的IP和外壳在舞台上充斥着毫无智商和逻辑的“搞笑”剧情,是有多想赚钱啊!完全看不到任何地下工作者的严谨和高智商,剧本弱到爆,导演组对于舞台调度和设计感简直没有,真的有花心思和时间在好好排戏吗?一个胖胖的余则成为翠屏能够喜欢他而欢欣雀跃的绕着舞台跑,高喊“她喜欢我”,我们亲爱的地下工作者,年轻人都没你这么幼稚好不好。看不到大英雄余则成的脑袋在哪里,没有任何想法和思路,靠着一个女人的阴差阳错解决了问题升了职,所以这是个闹剧么?流血牺牲性命攸关的地下工作的特点在哪里,有丝毫的呈现么? 更可怕的是这样低审美低趣味低质量的闹剧还通过保利院线巡演了那么多场次,领导们,你们的良心不会痛吗?你们真的看不出来这个剧的质量吗?还是你们也跟剧中的余则成一样把棉被蒙在头上就当别人看不见你们?!

饭团
职员,北京

徒有琴的《黑与白的证明》,以下评论针对2018.10.17 首演场次。从首演场效果来看,《黑与白的证明》这部原创音乐剧完全达不到商演水平,是为爱发电但自证实力不足的一个典型案例。首先,歌曲曲风台词偏古风,与现代感剧情不搭且在剧情推动衔接方面作用不大,几首抒情曲更适合电视剧ost。其次,当晚现场,男主(哥哥角色)嗓音太白,台词唱词演技均属中下;女主声音不稳高音跑调;群演接连坏麦(上半场唯一有一段群演发挥特别好,严重怀疑放的录音);唱功在线的男二虽然唱得好,但台词失误连连。再次,故事情节一般,企图通过与观众互动加分但技术支持不足。另外,舞美方面看得出有精心设想,但现场体验感不如人意,比如出现的投影弹幕字体过小等问题。最后想说的是,原创不易,更要精心对待。演出后再说“资金不足时间不足磨合不足”这些都没有意义,体谅主创不是观众的义务。通过这部戏还感受到了国内音乐剧圈的宽容和偏袒,以上问题在某些音乐剧博主和观众口中被说成是“小失误”,这一点十分不能理解和认同。对这部戏,个人觉得部分观众的粉丝滤镜太厚。

Lickey
自由工作者,杭州

上海话剧艺术中心《真相》,看过粤语版的改编在前,结果对这版大失所望。这么棒的剧本,居然完全丢失会心一笑和反思,布景设计和变换更是复杂得一塌糊涂,更别说想去看这个法国剧作家弗洛里安·泽勒的其他作品了。

楠楠
学生,深圳

上剧场《新龙门客栈》,俗套的剧情加过时的烂梗,即使有情怀加持也有些坐不住了。

贾慧慧
制片,北京

赵淼导演的《罗刹国》,去年的时候在朋友圈里看见他们大吹特吹的小剧场精品剧目,本来是非常好奇的,发现今年有演出,还拉着男朋友一起去看,结果呢。我,不仅仅没看懂这个剧本写的是什么,我也没明白演员为什么这么演,怎么一会就滴滴进行曲,一会又唱念做打了,一会又面具,一会又说话了,我真的完全看不懂导演的构思和调度,而且剧目简介里也没写明白。看完戏我在购票平台给了一颗星,而这一颗星是给那只鸟的,对,你看了你就知道我说的是哪只。另外,我男朋友给里面的配乐起了名字,叫滴滴进行曲。

猫薄荷
学生,上海

《爱在星光里》的第二幕剧情狗血无趣,歌词生硬。《兰波》的唱段有待磨合,念诗的部分感情不足。

AC
老师,广州

满庭芳剧社《白桦树林》,“红歌”罢,“红戏”上,王健林差点被赶尽杀绝,造一个“红广场”活路就出现了,恶心哪。

赵晓雯
外企员工,北京

《西贡》,节奏拖沓,故事情节逻辑弱,人物动机不明,三个多小时看得好累。

PZM
学生,上海

这个题很难回答,因为《近乎正常》这部戏我非常喜欢,也很喜欢这个制作。不满仅针对杨竹青所饰演的Diana。人物揣摩不到位,和剧本不统一,一个令人唏嘘的抗争过程被她演成了情感有大片空白的中年怨侣。她的状态带坏了几乎所有其他对手戏演员。当然她也有一些比较好的细节,但整体不合理的情况下细节也做不到让人入戏。

《摇滚莫扎特》,剧情无聊平白(法剧:剧情是什么能吃吗?),当日几个主角的嗓音都让人头疼(演技反正也就那样),音效也十分让人头疼。总之是很让人头疼的一次体验。

vivi
影视行业,香港

美国马布矿坑剧团在乌镇戏剧节上的《动物磁性》,定位是什么呢? 成人?可从形式到内容无一不透露着苍白; 儿童?可除了表演方式外,其他层面似乎也不符合少儿认知。一出大杂烩般的堆砌演出卖着不菲的票价,在煎熬中度过了70分钟,结束后几乎无人鼓掌,演员竟然强行安可一曲,真是大型尴尬。

玛奇朵
自由职业,上海

九维制作出品的《乱世佳人》,剧本有很大硬伤,人物刻画较原着偏离较大;女主演唱实力偏弱,完全淹没于伴奏中;男二台词表现力较差,毫无感情更谈不上感染力;群舞部分,在力度、舒展度、齐整度方面,也均有不足。

匿名
传媒,长沙

湖南省话剧团《沧浪之水》,我不喜欢这部戏的原因与我不喜欢「芳华」的原因一样,看似隐忍大义的表面下,是彻底老化的创作心态,和知识分子割裂的人格。一面不甘心委身于腐朽体制中的遭遇,一面转过身又自我催眠现实世界一直如此,却对屋子里真正的大象不敢、也不打算面对。更可笑的是,他们连大声抗议都不敢,只能在自己脸上抽大耳巴子,最后屈服于体制的同化换取话语权,再用自我标榜的善意关怀那些真正敢于发声了的被排挤者;当痛心疾首于一个个符号般悲惨的民众并誓言为之改变,结果到了下一场戏,对于他们来说最大的成就是什么?——领导接见。 整个戏的价值观可以粗暴地归结为,只有拥有话语权的人才有尊严以及给予他人尊严的权利,而个体的尊严在这种更为上等的大义面前亦可牺牲。 这是时代之耻,是对所有挣扎着体面活下去的知识分子的侮辱。

easy酱
公司职员,广州

孟京辉的《琥珀》,新意欠奉(剧本有点老了,不是经典的那种老,而是过时),第一次看已经可以猜到后续的发展。谈社会问题,有点陈词单调。整部剧看下来,有点吃之无味。

小段
编剧,沈阳

米家山的《痴爷》,男一号演得像男二号,女一号演得像女八号,整个团队都很简陋,我都怀疑米家山这个导演是假的。

Lootintor
大学生,苏州

国话的《四世同堂》,所有演员自上到下都透出一股滑劲儿,个个油腔滑调油嘴滑舌,有嘴里含糊不清的,有讨好观众搔首弄姿的,最可气的是观众还很买账,都笑的很开心,老舍先生的《四世同堂》可以让观众哄堂大笑,你敢相信吗?孟京辉的《茶馆》可以让观众生气到在演出中破口大骂,一呼百应要求退票,李六乙的《茶馆》可以被批判成“光有方言不成戏” ,那国话的《四世同堂》是什么?是走穴捞金,是糊弄观众。

Plus
剧场自由职业,

YesPlay《爱丽丝冒险奇遇记》不能说是沉浸式戏剧,只能说是个不用动脑子的密室逃脱游戏。

雨季
自由职业者,广州

广东粤剧院《八和会馆》虽然号称编剧团队很大牌,但是剧本真心写的不好。不明白编剧为什么一定要硬塞一堆男主角的感情戏,看的让人很尴尬。完全没表现出八和会馆的来历和对广州的影响。今年看到的最差戏剧。

大CC
造价师,南京/上海

南京保利/赖声川《宝岛一村》。理由:冗长无聊,剧本像流水账,台词细碎,群戏太乱,人物之多时间跨度之长,完全可以改成四十集八点档电视连续剧,相信会深得广大中老年同胞的喜爱。

上海文广/法语悲惨世界演唱会。理由:为了压缩时间,剧情删减太多,没有连贯性,非常跳戏,演员唱功很一般,声线情感不贴近剧情,对于没看过剧版的观众来说尚可解馋。?

南京保利/《芝加哥》。理由:双女主唱跳都很一般,声线不够爵士,下半场感觉都快跳不动了,舞蹈动作很软很敷衍,最后一幕double act整体都很疲软,两个人完全撑不起整个舞台,女主还是回音乐之声剧组演玛丽亚比较合适。

动物园
学生,广州

满庭芳剧社《白桦树林》 是一群播音主持演的,声音好听,演员漂亮。表演非常非常表面,导演十分十分外行,编剧……回忆这部实在是头痛,我已经想不起剧本上的东西了。还有席间大部分是亲友团,表演期间不乏举起手机拍照和录像留念的。 它不论是从剧目上还是观剧体验上都严重刷新了我对于“烂”的认知下限。 衷心希望下次满庭芳剧社再有类似作品自己搞个专场吧,拜托了。

战虾
职员,武汉

《恋爱的犀牛》黑猫版,此版本加入了很多抖音的元素,抖音音乐,抖音段子……闹腾,演员班子差,马路全程朗诵,把犀牛这部戏仅有的那一点好的东西表现的一塌糊涂,整体来说就是水,糊弄,圈钱,一年来4轮,一轮开六七场。

我叫红领巾
财会人员,巴黎

国话拉出来巡演的《人生天地看》,主创就记住一个人的名字,但觉得这么大的锅让他一个人背太冤枉…他叫苏小刚,这个戏难看在节奏完全没有,一个独角戏词上完全听不出内心,肢体也全部都不到位,并且本子也很没有意义…就是…去听一个人背一个半钟头的课文,背得还不好听…

桃桃
行政,北京

央华引进阿尼维翁戏剧节作品《西贡》。因为舞台翻译器和音效的问题,实在是看的人特别烦躁,一部大历史背景的戏,纵然讲的是小人物的命运和遭遇,但是演员的表演处处让我有看狗血电视剧的感觉,实在破坏了导演的表现手法带来的妙处。再加上央华宣传的特别到位,这戏看的落差更大,种种因素加起来,算是年度非常不好看之一。

中国歌剧院的《伤逝》歌剧版,活脱把两个备受封建礼教压迫而妥协的新青年,塑造成了逃脱责任的年轻小夫妻,唉真是一言难尽的非常不好看啊……要不是赠票我才不会去看。

Wing
所谓白领,广州&北京

何冰的《陌生人》,无法接受一口京片子的法国老头,同场的女演员又没有一丝京腔,表演节奏也很割裂,纰漏很多,(女看护玩小推车连着弄倒几次水壶应该被炒鱿鱼吧)可能也是打飞的的高成本及何冰的高评价导致过高期待。

约瑟夫格《一个人的莎士比亚》,一个普通人对莎士比亚的热爱,有点像配乐朗诵的艺术人生总结,很好睡,结尾儿子的一段台词有点点戳,但是不敌睡意。

天桥制作剧戏音乐剧《杨月楼》,心太大,想包的东西太多,故事又太简单,根本载不动那么多形式,又是话剧、京剧、音乐剧,还有评弹、说唱……现场演奏有管弦乐团、京剧乐团,用管弦乐伴奏新编京剧唱段(也不知道改的那个唱段,但唱腔是京剧唱腔)舞美服化也有问题:富商人家的大屋檐柱子,哪怕材料是轻的,起码不能晃吧?!灯光亮了,两个道具老师才匆匆跑下台?!同治年间,金宝在长衫外面套一件西装?!剧情人物逻辑也是令人全程黑人问号……一群老艺术家,怎么做出了这么个没眼看的剧。

小王子
白领,

开心麻花《李茶的姑妈》,我看的那场演音响太炸了,吵的耳朵都嗡嗡的,感觉演出前都没有调音调好。剧情单薄,一个身份认知错误梗基本上从头用到尾,男主全程捏着嗓子说话听着太刺耳了。表演太用力,三俗段子太多,作为一个麻花粉,真是有点失望。暖场带观众互动直接入戏,和剧中“笑场”这段戏中戏算是唯一的亮点,其他的,基本有失水准。

亚美
表演系学生,上海

上剧场《暗恋桃花源》,号称“中国话剧的巅峰” 看到二十分钟就看不下去了,演员演的一点新意都没有,看到的只有满眼的设计,伤心,失望,太失望了。

嘟嘟噜
编剧,北京

蟒国剧团《年轮怪》,看剧团写的推送的时候还觉得这个剧团挺有文化有追求的,宣传风格都跟别的组不一样,进到剧场度过了度日如年的一个半小时。就觉得这么一点点情节竟然写了这么长的一个剧本,然后导演还有勇气把它排出来而且非常匹配地排得如此僵硬。看演员演的感觉跟马戏团里瘸了的大象还被逼着翻跟头一样 我都替演员痛苦。这跟节目册上写的是完全不一样啊!后来还听说了主创的一些事迹emmmm……想说卖惨表决心没有用,能不能好好理解一下什么是戏剧再玩创新?!可能他们自己觉得自己是全村的希望才敢逆天不遵守艺术规律吧。

Jey
销售,广州

椎剧场《呼吸》,内容无力单薄、演员对白功底待加强、仅有剧场光影的亮点完全撑不起此剧。

香港英皇《夺命证人》,舞台设计低档敷衍、演员除谢君豪外勒漏多、妥妥的一出暴发户戏剧。

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以上是今年所收集到的全部“不喜欢”,希望大家看完后或多或少有些收获吧。

如果你也想继续说出你的不喜欢,也欢迎以一样的格式写在评论区,我还是非常欢迎的。

当然,也欢迎文中被提及的创作者们或者团队可以到评论区来喜提差评。

最后,祝大家在新的一年中,可以在剧场收获更多喜欢的作品。新的一年,继续剧场见!

原文始发于:”非常不好看”2018我最不喜欢的剧场演出公布

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